हमारी अपनी ‘कोकिला’: लता ‘दीदी’ और उनकी स्थायी लोकप्रियता

लता मंगेशकर, जिनका पिछले रविवार की सुबह 92 साल की उम्र में मुंबई में निधन हो गया, भारत की सबसे लोकप्रिय गायिका थीं, इस पर कभी कोई सवाल नहीं उठा। उसकी लोकप्रियता की अनगिनत पुष्टि हुई है, लेकिन क्योंहो सकता है कि वह इतनी लोकप्रिय रही हो, जिसके बारे में मैं इस निबंध के दूसरे भाग में बताऊंगा, जिसे बहुत कम बार खोजा गया है।

लता निश्चित रूप से महिला पार्श्व गायकों में कभी भी समान नहीं थीं, हालांकि कभी-कभी यह तर्क दिया जाता है कि उनकी बहन आशा भोंसले ने कम से कम कुछ समय के लिए खुद को रखा था, और अकेले पुरुष पार्श्व गायकों में मुहम्मद रफ़ी ने संभवतः उन्हें लोकप्रियता में प्रतिद्वंद्वी बना दिया था। अगर लता ‘मेलोडी क्वीन’ थीं, तो वे ‘मेलोडी किंग’ थीं।

 

लेकिन लता को रफ़ी साहब पर लाभ था, जो उनकी मृत्यु के समय केवल 55 वर्ष के थे, दीर्घायु थे। निश्चित रूप से आशा की एक बड़ी संख्या है, और कई लोग दावा करते हैं कि वह अपनी बड़ी बहन की तुलना में अधिक बहुमुखी थी। इस सवाल के अलावा कि क्या लता आशा से ज्यादा लोकप्रिय थीं,

 

लता की लोकप्रियता के एक प्रमाण के रूप में, मीडिया में कई लोगों ने चार दिन पहले उनके निधन के बाद से उनके गीतों के बेजोड़ प्रदर्शनों का उल्लेख किया है। कुछ का कहना है कि उन्होंने छत्तीस भाषाओं में गाया, जबकि अन्य 15-20 भाषाओं में ‘केवल’ का उल्लेख करने के लिए संतुष्ट हैं।

 

यह देखते हुए कि अधिकांश लोग एक भाषा में अच्छा नहीं गा सकते हैं, जब तक कि उनके पास कुछ प्रशिक्षण न हो, मुट्ठी भर भाषाएँ उसके असाधारण उपहारों को इंगित करने के लिए पर्याप्त होंगी। स्थापित मीडिया में विशाल कमेंट्री और सोशल मीडिया पर विचारों और भावनाओं का और भी अधिक प्रवाह लता द्वारा गाए गए गीतों की संख्या के इर्द-गिर्द जमा हो गया है।

 

कुछ लोगों ने लता की 75 वीं जयंती के अवसर पर यश चोपड़ा के एक लेख की शुरुआत में 25,000 या 30,000, और 2004 तक बीबीसी का उल्लेख किया है।जन्मदिन, ‘50,000 गाने’ का जिक्र किया। न्यूयॉर्क टाइम्स में मृत्युलेखलता द्वारा कथित तौर पर गाए गए ‘हजारों गाने’ के बारे में लापरवाही से बोलती हैं।

भारतीयों ने लंबे समय से एक या दूसरे रिकॉर्ड के लिए गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में शामिल होने के लिए संघर्ष किया है, और कई भारतीयों के लिए यह गर्व की बात थी कि उन्हें 1974 में ‘संगीत इतिहास में सबसे अधिक दर्ज की गई कलाकार’ के रूप में स्वीकार किया गया था, हालांकि यह दावा विवादित था।

मुहम्मद रफी द्वारा इस विवाद को कैसे संभाला गया यह एक लंबी कहानी है, लेकिन 2011 में गिनीज बुक ने आशा भोसले को ‘सिंगल स्टूडियो रिकॉर्डिंग’ की सबसे बड़ी संख्या के लिए विश्व रिकॉर्ड रखने के लिए स्वीकार किया। न तो बहन आज रिकॉर्ड रखती है, वह सम्मान 2016 में पुलपाका सुशीला मोहन को दिया गया था, जो तेलुगु फिल्मों में एक अनुभवी पार्श्व गायिका हैं, हालांकि वह तमिल सहित अन्य भाषाओं में भी गाती हैं।

यह देखते हुए कि भारत रिकॉर्ड से भरा देश है और आंकड़ों के एक पावरहाउस के रूप में भी प्रसिद्ध है, और यह कि फिल्म संगीत लाखों में है, यह आश्चर्यजनक हो सकता है कि कोई भी वास्तव में नहीं जानता कि लता ने कितने गाने गाए।

हालाँकि, अन्य मामलों में भी उन्हें ‘भारत की कोकिला’ के रूप में व्यापक रूप से मान्यता देने में कुछ विचित्र और विचित्र है। 1960 के दशक के उत्तरार्ध में भारत में पले-बढ़े, स्कूल में सौंपी गई ‘जीके’ (सामान्य ज्ञान) पुस्तक ने सुनिश्चित किया कि हम जानते हैं कि ‘पंजाब के शेर’ लाजपत राय थे, ‘फ्रंटियर गांधी’ खान अब्दुल गफ्फार खान थे, और ‘देशबंधु’ ‘ (‘राष्ट्र का मित्र’) सीआर दास थे- और ‘भारत की कोकिला’ सरोजिनी नायडू थीं, लता मंगेशकर नहीं।

सरोजिनी नायडू, निश्चित रूप से, एक शक्तिशाली स्वतंत्रता सेनानी, गांधी की करीबी सहयोगी और स्वतंत्रता के बाद, संयुक्त प्रांत के राज्यपाल। यह एक कम ज्ञात तथ्य है कि वह एक कुशल कवयित्री भी थीं, जिन्हें वास्तव में एक से अधिक अंग्रेजी लेखकों ने अंग्रेजी में भारत की सर्वश्रेष्ठ कवियत्री के रूप में मनाया था।

सरोजिनी नायडू, हालांकि, कोई गायिका नहीं थीं, और यह उनकी कविता का अभिव्यंजक, गीतात्मक और भावनात्मक गुण था, जिसने उन्हें मोहनदास गांधी, ‘भारत कोकिला’ के नाम से अर्जित किया।
यहां गांधी अंग्रेजी परंपरा का पालन कर रहे थे जिसमें लंबे समय से साहित्य और कविता कोकिला के साथ जोड़ा गया है। अंग्रेजी रोमांटिक कवि, विशेष रूप से, कोकिला से मंत्रमुग्ध थे, उनमें से सबसे प्रसिद्ध जॉन कीट्स थे, जिनका ‘ओड टू ए नाइटिंगेल’ अंग्रेजी कविता वर्गों में एक प्रधान है।

शायद यही वह श्लोक है जो लता की युगों-युगों से भरी-पूरी आवाज के बारे में भारतीय जनता के दृष्टिकोण को दर्शाता है:
आप मृत्यु के लिए पैदा नहीं हुए थे, अमर पक्षी!
    कोई भूखी पीढि़यां तुझे कुचल देंगी;

इस गुज़रती रात को मैंने जो आवाज़ सुनी, वो सुनाई दी

    प्राचीन काल में सम्राट और विदूषक द्वारा। . .

उनके मित्र और समकालीन, पर्सी बिशे शेली ने अपनी प्रसिद्ध ‘डिफेंस ऑफ पोएट्री’ में, इस बात पर संदेह नहीं किया कि कोकिला ने दुनिया को आज्ञा दी है – जैसा कि कवि ने किया था: ‘एक कवि एक कोकिला है , जो अंधेरे में बैठता है और अपने आप को खुश करने के लिए गाता है।

मधुर ध्वनियों के साथ एकांत; उसके लेखापरीक्षक ऐसे व्यक्ति होते हैं जो एक अदृश्य संगीतकार की धुन से मंत्रमुग्ध हो जाते हैं, जो महसूस करते हैं कि वे हिल गए हैं और नरम हो गए हैं, फिर भी यह नहीं जानते कि कहां और क्यों।’

हालाँकि, गांधी जानते थे कि कोकिला भारतीय पक्षी नहीं है; इस प्रकार, वह सरोजिनी नायडू को ‘कोकिला’ शब्द से संदर्भित करता है, वह पक्षी जो कोकिला के सबसे करीब से मिलता है। अधिक स्पष्ट रूप से, हालांकि भारत में शायद कुछ ही ऐसे मामलों की परवाह करते हैं, केवलनर कोकिला गाती है।

मादा बिल्कुल नहीं गाती है; नर कोकिला, जिसमें एक ब्लैकबर्ड के लिए लगभग 100 की तुलना में 1000 से अधिक विभिन्न ध्वनियों का एक विशाल और आश्चर्यजनक प्रदर्शन है- बीटल्स द्वारा मनाया जाने वाला पक्षी, ‘ब्लैकबर्ड सिंगिंग इन द डेड ऑफ नाइट / इन टूटे हुए पंखों को ले लो और सीखो उड़ने के लिए’ – मादा को शांत करता है, और वह भी मुख्य रूप से रात में।

 

फिर भी, जब कोई लता की लोकप्रियता को मापता है, तो एक अधिक स्थायी प्रश्न को समझा जाना बाकी है। किस बात ने उन्हें इस हद तक लोकप्रिय बनाया कि वह व्यावहारिक रूप से राष्ट्र की आवाज बन गईं, और वह दशकों तक शीर्ष पर कैसे रहीं? कई लोगों के लिए, उत्तर स्पष्ट है: उसके पास ‘सुनहरी आवाज’ थी।

इसका अर्थ यह हुआ कि उनका गायन निर्दोष था और उनका सुरउत्तम था; उनका गायन, यह दावा किया जाता है, विशिष्ट रूप से अभिव्यंजक था और वह उस अभिनेत्री की त्वचा में भी उतर सकती थीं जिसके लिए वह गा रही थीं। उनके जीवनी लेखक, नसरीन मुन्नी कबीर, कहते हैं कि लता को गीत के मूड और शब्दों के अर्थ को पकड़ने का उपहार भी था।

लता में धैर्य और दृढ़ संकल्प-और अनुशासन भी था। 1940 के दशक के अंत में और 1960 के दशक में फिल्मों में गाने के लिए उर्दू जाननी पड़ती थी और लता को इसे सीखना पड़ता था; और कहानी उस समय की प्रसिद्ध है जब दिलीप कुमार ने लता को यह बताया कि उनकी उर्दू में दालचवाल की मात्रा बहुत अधिक है।इस में! लता ने अपनी उर्दू पर इस हद तक काम किया, जैसा कि जावेद अख्तर ने हाल ही में एक साक्षात्कार में बताया है, उन्होंने एक बार भी उनके उर्दू शब्द का गलत उच्चारण नहीं सुना। लेकिन उनका सुझाव है कि इनमें से कोई भी उस जादू को उत्पन्न करने के लिए पर्याप्त नहीं था जिसे लता के साथ जोड़ा जाता है, और वह बताते हैं

कि पहली बार गीत प्राप्त करने के पंद्रह मिनट के भीतर, और संगीत को न सुने जाने के बाद, उन्होंने वस्तुतः गीत में महारत हासिल कर ली थी। . लता के पास कुछ और गुण थे जो विशिष्ट रूप से उनके अपने थे, और जावेद अख्तर इसका श्रेय सबटेक्स्ट में घुसने की उनकी क्षमता को देते हैं, एक गीत का अर्थ जो शब्दों से परे है।

इसके अलावा, मैं तर्क दूंगा कि कुछ और भी है जिसने लता के लिए राष्ट्र के दिल की धड़कन बनना संभव बना दिया। वह 1949 में कई फिल्मों में एक गायिका के रूप में अपनी उपस्थिति स्थापित करके राष्ट्रीय परिदृश्य पर उभरी, जिनमें से कई हिट रहीं:  महल ;बरसात ; अंदाज़ ; बाज़ार ; दुलारी ; और पतंग. ऐतिहासिक संदर्भ जिसने उन्हें तूफान से देश को ले जाते देखा, वह गंभीर रूप से महत्वपूर्ण है।

भारत ने 1947 में अपनी स्वतंत्रता हासिल कर ली थी और देश के सामने कई प्रश्नों में से एक महिलाओं की स्थिति से संबंधित था। 1920-22 के गांधी के असहयोग आंदोलन ने पहली बार महिलाओं को सड़कों पर उतारा और नमक मार्च और उसके बाद सत्याग्रहों के साथ इस प्रवृत्ति में तेजी आई।

लेकिन, अधिकांश अन्य मामलों में, महिलाएं सार्वजनिक क्षेत्र का हिस्सा नहीं थीं, और हालांकि संविधान सभा द्वारा तैयार किए जा रहे संविधान में भारतीय समाज में महिलाओं के लिए एक समान स्थान की कल्पना की गई थी, प्रचलित भावना यह थी कि महिलाएं मुख्य रूप से घरेलू क्षेत्र में थीं। एक उदाहरण लेने के लिए, हालांकि कम्युनिस्टों के नेतृत्व वाले तेलंगाना विद्रोह (1946-51) में महिलाओं ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई,

साथ ही स्वतंत्रता संग्राम भी भारत माता की सेवा और बलिदान के विचार पर आधारित था। दुनिया के अधिकांश हिस्सों में राष्ट्र को एक स्त्री इकाई के रूप में माना जाता है, लेकिन भारत में यह कई कारणों से सामान्य से परे प्रतिध्वनित था, उनमें से यह तथ्य कि हिंदू धर्म, अब्राहमिक विश्वासों के विपरीत, अभी भी स्त्री के लिए एक स्थान बनाए हुए है।

विभिन्न तरीकों से। यह देवी पूजा के प्रति लगाव में देखा जा सकता है जो अभी भी देश के लगभग सभी हिस्सों में पाया जाता है, हालांकि यह देश के कुछ हिस्सों में अधिक स्पष्ट है, जैसे कि बंगाल, दूसरों की तुलना में। 1920 के दशक से स्वतंत्रता संग्राम के दौरान भारतीय कला स्वतंत्रता प्राप्ति तक भारत माता के आह्वान से ग्रस्त है। आजादी के बाद, भारत माता के विचार को एक नया अवतार देना पड़ा और फिर, संयोगवश, लता साथ आई।

उसने स्त्री सिद्धांत के विचार को उसके कम से कम खतरनाक रूप में प्रस्तुत किया। जहां पिछली पीढ़ी की प्रमुख महिला गायकों की भारी, विपरीत आवाजें थीं, जिन्हें अक्सर लगभग एक आदमी की तरह आवाज उठानी पड़ती थी, जैसा कि मलिका पुखराज और जोहराबाई अंबालावाली द्वारा स्पष्ट रूप से दिखाया गया है, लता ने एक आवाज के साथ शुरुआत की जो कुछ हद तक बचकानी और कुछ हद तक कामुक थी।

पहली ही फिल्म में कंट्रास्ट बहुत स्पष्ट है,महंगा (1949), जहां लता और जोहराबाई, दोनों बिना श्रेय के, पहली बार एक साथ दिखाई दीं: लता ने ‘आएगा आएगा आने वाला’ गाया , जिसने सभी को उड़ा दिया, लेकिन नशे में धुत मुजरा, ‘ ये रात फिर ना आएगी ‘, जोहराबाई द्वारा निभाई जाती है।

लता की एक आवाज थी जिसने महिलाओं को पालतू बनाया, और उन्हें देश की नैतिकता के चूल्हे और संरक्षक के रूप में उनके स्थान पर रखा। इसने लता को अपनी पिछली पीढ़ी से काफी दूर कर दिया, जिनमें से कुछ को महिला गायकों से जुड़े कलंक के खिलाफ भी संघर्ष करना पड़ा।
जैसा कि हिंदी फिल्म गीत के इतिहासकारों ने तर्क दिया है, लेकिन इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि लता और आशा भोंसले को सुनने वाला हर श्रोता जानता है कि एक मौलिक सम्मान में बहनों के कलात्मक प्रक्षेपवक्र में एक महत्वपूर्ण अंतर है, जिसका प्रभाव पर पड़ता है तर्क है कि लता एक निश्चित प्रकार की स्त्रीत्व के लिए बोलती है जो उसे राष्ट्र के विचार से एक अलग संबंध में रखती है।

 

यदि लता का गायन अधिक भावपूर्ण था, तो आशा के गायन में अधिक शरीर था और एक प्रकार की कच्ची कामुकता थी – आंशिक रूप से क्योंकि आशा ने उन अभिनेत्रियों के लिए गाया था जिन्होंने ऐसी भूमिकाएँ निभाई थीं जहाँ नायिका कुछ हद तक अपनी यौन पहचान को प्रदर्शित कर सकती थी।

 

यह सामान्य ज्ञान है कि लता वैंप के गीत नहीं गाएगी, लेकिन आशा ने स्त्री पहचान को एक यौन अनुभव दिया जो कि केवल एक पिशाच या किसी ऐसे व्यक्ति के रूप में कम होने से परे थामुजरा गाने। आशा की आवाज ने जिस नारीत्व को मूर्त रूप दिया, वह कामुकता का संकेत था, अपनी कामुकता के साथ एक आराम, लेकिन कभी-कभार ही यह कामुकता की सीमा पर था।

 

यदि हम इसे सरल शब्दों में कहें, तो हम लता की लोकप्रियता का स्रोत न केवल उन सभी चीजों में खोज सकते हैं, जो उन्हें दी गई हैं- उत्तम सुर, निर्दोष उच्चारण, भावपूर्ण भावपूर्ण गायन, और हर गीत के मूड को समझने के लिए एक प्रतिभा।

 

शब्दों से परे- लेकिन इस तथ्य में भी कि वह एक कुंवारी नारीत्व के विचार को लगभग राष्ट्र की शुरुआत में ही मूर्त रूप देने के लिए आई थी। आखिर कोई ‘आशा दीदी’ की बात नहीं करता। लता दीदी द्वारा भारत और भारत में गढ़े गए जादू को समझने के लिए बहुत काम करने की जरूरत है।

 

(विनय लाल एक लेखक, ब्लॉगर, सांस्कृतिक आलोचक और यूसीएलए में इतिहास के प्रोफेसर हैं)

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